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矢量书报刊图图片素材免费下载(图片编号:662760)

发布时间:2024-02-12 1:27:10

  1. 矢量插画入门-求教如何学习插画(没有绘画基础)
  2. 图书插画怎么做-书里的插图是怎么做的
  3. 中国插画发展史

一、矢量插画入门-求教如何学习插画(没有绘画基础)

什么叫矢量插画?

是一种用计算机的数学模型绘制的图画,其最大的特点是占用空间小,可以进行高倍数的放大而不至于失真。所谓矢量风格,就是具有矢量图形特点的图像,该类型的绘画物体边缘光滑,放大后不会出现锯齿现象。

谁能给我介绍下插画有关知识,cg插画什么的

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的vi设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

矢量

插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2d平面,ui设计,3d),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插画现状

插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在cg技术(computergraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至t恤、日记本、贺年片。

插画可以用到photoshop,painter,这两个画位图插画,也有用sai(日本软件)来画,又可以用coreldraw,illuxxxxxx(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做cg插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,cg动画对电脑的要求更高了.

cg动画主要用maya做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好maya就好了.就一个maya就够你学几年了..=_=

学cg找书看有点落后.现在的cg教程很多,而且看视频教程学得更快.

求教如何学习插画(没有绘画基础)

第一点:怎么画漫画人物的五官:

1.头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。

2.五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。

3.鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,鼻翼,鼻头三个主要部分。

4.嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。

5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。

第二点:头颈肩的关系应该怎么画?

1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系,可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。

第三点:动漫人体练习八大方式:

1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。

3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。

4、细节:画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如米老鼠,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

扩展资料:

分类

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2d平面,ui设计,3d),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

参考资料来源:

插画-

二、图书插画怎么做-书里的插图是怎么做的

读书笔记的插图怎么画步骤如下:

方法分为5个步骤,具体如下:

1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,小插画就完成了。

1、首先在顶部写上“读书笔记”当标题,不会写标题的,可以直接用笔写出字来。

2、在中间画上一个书本样式的边框,可以把边框画的大一点,左侧画上两支铅笔。

3、右侧画上铅笔和尺子,在顶部画上一块橡皮,四周画上爱心和星星做点缀,这样手抄报线稿就完成了。

4、标题背景框用绿色涂,铅笔用蓝色、和粉色涂,尺子用粉色涂一下,可以涂的浅一点。

5、中间的书本边框用粉色涂,书签用橙色、绿色和蓝色涂,橡皮用绿色涂一下,星星用橙色和涂。

6、最后在中间画上格子线,整理一下,这样一幅好看的读书笔记手抄报就完成了。

画画技巧:

第一:从基本形状开始

基本型的绘画,是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好,才能让画面的舒适度增加。正确的形体,是画面耐看的基础。在画面中,用准确的线条把握住画面的结构,绘画的时候,知道刻画的基本型是什么,懂得怎么刻画。

第二:学会简化

简化的目的不是不画,而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球,把简化成方块,都是绘画中比较常见的。简化的过程,是方便绘画的过程,利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。

第三:眯眼看画面

多去看画面的轮廓,把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到,在绘画的时候,一定要把这些重点的线条画出来。

第四:从大到小,从主到次

书里的插图是怎么做的?一般都是用ps制作的,用lomo相机拍摄的也是有的。ps制作的话,技巧是非常多的,各种效果有时经过凑巧的搭配才会显示。巧思图书封面怎么画好看1、首先我们确定用纸张画,还是电子设备画,就拿纸张上的来说吧,绘画步骤是一样的。

2、首先拿一张宣纸,4k大的最好,总之要比书本大,用尺子测量好书本封面的长宽,在纸上画出封面需要的尺寸。

3、用铅笔构图画线稿,下手要轻,待会还要画轮廓,构图的话我们可以选用一个主要物体放置在封面中下部位,在画面空白处写上课本名字,注意透视关系还有主次关系。

4、用勾线笔或者黑色水性笔将我们的草图轮廓完整画出来,线条需要有轻重粗细之分。

5、上色,最好是选用,马克笔或者彩铅笔,这类上色工具效果比较好,上色完成后,做一些细节刻画,就完成啦。

无论是书本封面还是小说插画,构图和色彩搭配都是重中之重,构图需要主次分明、对比强烈、视觉冲击大,绘画之前就需要在脑子里有设计思路,然后再用铅笔绘制线稿,色彩搭配不宜过多,三到五种颜色相得益彰,过多反而杂乱无章。怎么给书配(画)插图?用photoshop是大材小用了,简单的黑白插画,你可以用电子画板在windos的画图中画,画图也可以简单的画彩色线条。绘制卡通漫画可以用

comicstudio绘制卡通漫画

comicstudio被许多界内人士定义为:漫画设计行业的photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具:比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。

opencanvas绘制卡通漫画

opencanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具,它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师,而且也适用于初学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。

aliassketchbook绘制卡通漫画

aliassketchbook是新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔,油画笔,喷枪等,自定义选择式界面方式,人性化功能设计,也是绘画设计爱好者的最佳选择,其主要特色也在于笔刷个种类繁多,能够充分模拟手绘效果。

artrage绘制卡通漫画

artrage模仿自然画笔的功能非常强大,提供了油画笔、油画刀、蜡笔、铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触,另外它还有松节油和刮刀等等工具。

风漫绘制卡通漫画

风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能,具有丰富的色彩填充功能、256步的undo、redo功能,风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。

photoshop绘制卡通漫画

photoshop7.0及以上版本提供了丰富的画笔工具和艺术画笔工具,大大增强了手绘漫画方面的能力。

钢笔工具主要用于绘制各种路径,能够绘制各种漫画图形。

形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹灰之力创建各种基础形状,为漫画创作减少很多工作时间。

painter绘制卡通漫画

painter软件最为重要的特色就是它能够模拟各种画笔的丰富效果,在绘图时最好能够结合数位板一起使用,轻松绘制各种精彩的卡通漫画效果。

illustrator绘制卡通漫画

illustrator在绘制动画上的功能也比较强大,由于其是一个矢量绘图工具,所以在绘制各种卡通以及动漫图中起到了非常大的作用,目前动漫的绘制使用该软件很多。各种标识、广告和招贴都是使用它创作的。

coreldraw绘制卡通漫画

用矢量设计软件coreldraw绘制漫画主要是利用各种丰富的形状和曲线工具,支持单独绘制各个形状后将其灵活组合调整。方便的属性栏为漫画调整和修改提供很好的服务。

freehand绘制卡通漫画

和其他平面设计软件类似,在freehand中用于绘制漫画主要用到形状、路径、渐变色填充、混合等工具和功能。

flash绘制卡通漫画

flash的图形绘制并不是长项,但它强大的交互动画功能为真正的动画制作提供了强有力的支持

三、中国插画发展史

插画发展史:

1、插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

2、中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

3、欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。